
1. Auvage céline Le Dimanche 20 Mai 2012
MERCI...!!! Merci pour ce partage...!! Je suis tombée sur votre blog,vraiment par hasard... Je n'ai ...
2. julia Le Dimanche 06 Mai 2012
Merci a vous! bonheur a votre petits ange!
3. Gisèle Le Jeudi 03 Mai 2012
Bonjour Chantal, Didier Un petit coucou pour vous dire que nous pensons à vous et à nos deux anges ...
Ils sont autistes, trisomiques, aveugles, sourds, paralysés, psychotiques, malades, en difficulté sociale...
Leur point commun ? Une passion pour la musique, la peinture, la sculpture, le théâtre, le mime, la danse...
Depuis 1976, près de 10 000 d'entre eux, jeunes ou adultes, ont révélé leur talent de créateur au sein des ateliers de PERSONIMAGES. Ils sont accompagnés dans leur démarche par des artistes-animateurs.
Dès l'origine, PERSONIMAGES, créé par Denise Merle d'Aubigné, s'est donné pour mission de mettre la création artistique à la portée des personnes handicapées pour leur offrir l'occasion de s'exprimer, de communiquer leur différence et leur richesse intérieure qu'elles ne peuvent souvent transmettre par les mots ou le discours.
Depuis plus de 30 ans, dans nos ateliers, ils créent ; leurs oeuvres font le tour du monde, certaines d'entre elles décorent le siège d'entreprises internationales ou illustrent leurs cartes, d'autres participent à des expositions tant en France que dans d'autres pays du monde.
Ces ateliers sont animés par des artistes formés par nos soins : l'animation confiée à des artistes et non à des thérapeutes correspond au désir de PERSONIMAGES d'insister sur l'aspect culturel et artistique des différentes pratiques d'expression.
Si le travail apporte aux personnes handicapées un statut social, les sorties favorisent la communication, le sport cultive le corps, l'entretient et le dénoue, l'on connaît l'importance de l'épanouissement physique pour celui de l'esprit.
L'art passe par le corps, il est geste. Sans toujours être parole, il est expression. Il est donc utile d'offrir à des personnes qui souvent manient le langage avec difficulté une alternative par la création artistique, véritable moyen de communication.
L'éveil artistique englobe certains modes d'expression culturelle qui se retrouvent dans la vie de tous les jours. S'éveiller à la culture, c'est d'abord être attentif à tout ce que l'on voit ou entend autour de soi, écouter le silence ou les différents bruits de la ville, ouvrir son regard à la beauté des sites ou des paysages.
C'est grâce à l'éducation artistique, et avec l'aide d'un artiste compétent, que la personne handicapée va devenir l'auteur, le créateur de ses propres impressions; c'est elle qui permet de connaître le plaisir de l'acte créatif.
Ces ateliers de peinture, musique, théâtre, danse, marionnettes, expression corporelle... ont pour but de donner aux personnes en difficulté une meilleure qualité de vie et de favoriser leur intégration dans la société.
peinture : l'atelier n'est pas conçu comme une école dispensant un enseignement figé mais un lieu vivant d'échanges où
chacun essaye de découvrir ses propres richesses mais aussi celles des autres.
musique : les activités sont variées :
- que ce soit au Domaine Emmanuel d'Hautefeuille, où l'orchestre de percussion PERCUKOAPA a conquis une renommée internationale au festival international du handicap "Art & Soul" de Los Angeles en mai-juin 1999,
- que ce soit rue Vercingétorix à Paris, où une petite formation s'est déjà présentée sur scène, notamment dans le cadre du téléthon.
théâtre : le théâtre est source de plaisir, surtout pour ceux qui sont frustrés dans la vie quotidienne. Il est le domaine de tout le possible, du rêve ou de l'imaginaire. Après l'exercice du corps, puis celui de la voix, vient l'improvisation, pivot du travail de l'atelier.
danse : l'improvisation des gestes prime sur l'étude d'un mouvement ou d'un pas de danse structurés à l'avance : le corps traduit spontanément la musique et son rythme.
Un atelier "danse en fauteuil" réunit des personnes à mobilité réduite et des danseurs valides étudiant dans des sections artistiques de l'université.

Nous avons défini le rôle de l'artiste-animateur-créateur comme celui décrit par Saint-Exupéry : "Le créateur n'est pas celui qui démontre, mais celui qui fait devenir". Il est donc amené à faire naître chez les participants à son atelier les possibilités créatrices qu'ils recèlent. Tel un archéologue, il découvre ce que chacun a en lui, souvent enfermé au plus profond de lui-même, et l'aide à faire jaillir à la lumière ses richesses et ses désirs , et à exprimer sa différence.
La qualité de l'ambiance de l'atelier constitue elle aussi un facteur important. L'artiste-animateur invite les participants à son atelier à devenir interlocuteurs, partenaires, co-auteurs, réalisateurs, et c'est ainsi que des êtres, seraient-ils inadaptés profonds, se structurent au maximum de leurs possibilités... en arts plastiques, danse, musique, ...
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Date de dernière mise à jour : Dimanche 29 Janvier 2012






























